Catarina Instrumental II
- Apr 22, 2016
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6 de Maio ∙ 21h
TEATRO ADEMIR ROSA - CIC
CATARINA INSTRUMENTAL II
participação dos compositores
BRASS GROOVE BRASIL, BRUNO MORITZ, CÁSSIO MOURA, GUINHA RAMIRES, SILVIA BERALDO
maestro JEFERSON DELLA ROCCA
direção musical FELIPE MORITZ
produção MARIA ELITA PEREIRA
Com o objetivo de valorizar grandes compositores da musica instrumental Catarinense, a Camerata Florianópolis traz para esta Temporada a segunda edição do espetáculo Catarina Instrumental. O evento tem direção musical do compositor e instrumentista Felipe Moritz e oportuniza um magnífico encontro de músicos, estilos e gêneros musicais. Quem ganha é a música! O resultado é a música universal.
PROGRAMA
PENHA – Cássio Moura
Arranjo: Hudson Nogueira
PRO LUCAS (ao Lucas da Rosa in memoriam)
Composição e arranjo: Silvia Beraldo
SEM QUERER – Bruno Moritz
Arranjo: Bruno Moritz/ Jean Carlos
OUTRAS COISAS - Composição e arranjo: Jean Carlos e Rafael Calegari
TRAVESSA LAGOINHA
Guinha Ramirez – Arranjo: Alegre Corrêa
BRINCADEIRA DE BOI - Composição e arranjo: Silvia Beraldo
ALARME FALSO - Composição e arranjo: Jean Carlos e Rafael Calegari
CHUVA IMINENTE - Cássio Moura – Arranjo: Hudson Nogueira
TRAZ MAIS UMA - Bruno Moritz – Arranjo: Jean Carlos
BARRA DO RIBEIRO - Guinha Ramirez – Arranjo: Alegre Corrêa
BRASS GROOVE BRASIL
A Brass Groove Brasil surgiu com o ideal de evidenciar os instrumentos de sopro como solistas principais em uma proposta diferenciada no estado de Santa Catarina. É formada por Jean Carlos no trompete; Carlos Schmidt no trombone, no bombardino e na tuba; Aurélio Martins no trombone; Fábio Mello no saxofone; Braion Jhonny no clarinete e nos saxofones; Cristiano Ferreira na guitarra e na voz; Rafael Calegari no baixo e Cristiano Forte na bateria. A iniciativa de reunir instrumentistas em uma formação compacta e contemporânea constituída por instrumentos de sopro, que tradicionalmente compõem as bandas de música, além de uma seção rítmica que reúne baixo elétrico, guitarra e bateria reflete sua criatividade, ao misturar em seu repertório gêneros musicais como o samba, o funk, o ijexá, o baião e o maracatu.
BRUNO MORITZ
Acordeonista, compositor, arranjador e produtor musical. Natural de Brusque (SC), estudou piano na Universidade Livre de Música (SP), Composição e Regência na USP e Licenciatura em Música pela Univali. Ao longo de sua carreira, já dividiu o palco com admiráveis artistas como Sivuca, Dominguinhos, Oswaldinho do Acordeon, Richard Galliano, Renato Borghetti e Alegre Corrêa. Em 2014, foi o vencedor do Prêmio da Música Catarinense na categoria Melhor Álbum com o CD “”Tempero Brasileiro”. De 2007 a 2012, colecionou prêmios como acordeonista, entre eles, os primeiros lugares no 1º Concurso Internacional de Acordeon (Jaú, SP); Festival Roland de Acordeon (SP) e Prêmio Nabor Pires Camargo (Indaiatuba, SP); o 4º lugar na 62ª Copa Mundial de Acordeonistas (Nova Zelândia) e na 65ª Copa Mundial de Acordeonistas (Spoleto, Itália).
CÁSSIO MOURA
Violonista, guitarrista, compositor, produtor musical e professor. Natural de São Paulo, radicou-se em Florianópolis desde 1973. Em 1994 concluiu o programa de um ano da Musicians Institute - GIT (Guitar Institute of Technology - Hollywood, Los Angeles), tendo recebido o prêmio “The Most Improved Student” 1994/1995. Atualmente exerce atividades didáticas como professor de Harmonia, Violão, Guitarra, Improvisação, Arranjo. Ajudou a consolidar importantes instituições de ensino como o Conservatório de Música Popular de Itajaí, o Conservatório Belas Artes de Joinville, e atualmente a Escola Livre de Música de Florianópolis. Além disso, dedica-se a produção musical em seu Estúdio Carajazz, produzindo gravações e shows de artistas locais. Em 2016 lançou seu primeiro CD autoral - "CASSIO MOURA".
FELIPE MORITZ
Saxofonista, flautista, compositor e professor, natural de Florianópolis. Cursou Saxofone na Universidade Livre de Música (SP, 1992/1996), e Licenciatura em Música, na UDESC (1999/2003) onde também obteve o título de Mestre em Música (2015). Atualmente é coordenador pedagógico e professor de saxofone e flauta transversal da Escola Livre de Música de Florianópolis; integra eventos da Camerata Florianópolis na cadeira de Flauta / Piccolo / saxofone; é presidente da ONG Arte Movimenta; integra o Grupo Metal Brasil – Septeto Instrumental de Música Brasileira (Fundador); e coordena as atividades de produção musical do Estúdio Felipe Moritz (proprietário). Foi professor fundador do Conservatório de Música Popular de Itajaí (2007/2012) e no decorrer de sua carreira vem dividindo o palco e estúdio com grandes nomes da música brasileira.
GUINHA RAMIRES
Guinha Ramires é músico multi-instrumentista, violonista, compositor e arranjador. Mora em Florianópolis desde 1982. Integrou a banda de Renato Borghetti durante dez anos, participando de turnês pelo Brasil, Europa e Estados Unidos. Integrante da Banda “Doutor Cipó”, participou de apresentações em festivais de música pelo Brasil e turnês pelo SESC em São Paulo e interior. A convite da cantora Isabel Padovani, vencedora do prêmio Visa 2005, realizou turnê pela Europa. Dirigiu as três edições do evento “Acústico Brognoli” realizados no Teatro Ademir Rosa. Em 2008, duas turnês foram realizadas na Europa com o CD LAÇADOR (Guinha Ramires, Alegre Corrêa e Alessandro Kramer). Contemplado com o Edital Elizabete Anderle, da FCC, grava seu primeiro CD solo “VINDOURA” com composições de sua autoria, lançado em Florianópolis, (2011).
SILVIA BERALDO
Silvia Beraldo é flautista, saxofonista e compositora. Natural de São Paulo reside em Florianópolis desde os anos 80. Participou de shows e gravações do Clube da Esquina, acompanhando Tavinho Moura. Compôs as trilhas dos filmes “A Antropóloga”, "Manhã” e "Ponte Hercílio Luz" de Zeca Pires; “Cruz e Sousa – O Poeta do Desterro” de Sylvio Back; “Doce de Coco” e “Das Profundezas” de Penna Filho; “Nem ao Céu Nem à Terra” de Isabela Hoffmann; e“Esplendidezas” de Fabi Penna. Em 2012, lançou o CD “Trilhas” com essas composições. Foi bolsista da Berklee College of Music - Boston (1992/1994). Recebeu o Prêmio de composição nas Mostras SESC de música (2004 e 2005). Foi contemplada pelo Programa Petrobras Cultural (2006 e 2008) através da Compasso Aberto - Escola Livre de Música, da qual é diretora musical e professora.
What a beautiful tribute to the instrumental music of Santa Catarina! Reading about the lineup — Bruno Moritz, Silvia Beraldo, Cássio Moura, and the incredible Brass Groove Brasil — reminds me how powerful it is when composers and performers share a stage and bring their personal stories through music. The way this event blends samba, funk, baião, and maracatu into one evening feels like a genuine celebration of regional identity. I was deep in research mode when I came across this post, actually using New Assignment Help for a music history paper, and stumbling onto Catarina Instrumental II gave me exactly the kind of real-world example I needed. Events like this prove that local instrumental music isn't just preserved —…
I read the post about Catarina Instrumental II, and it really made me imagine the music filling the room and people enjoying the calm and skill of each performer. The way the instruments were described made me feel like I was there listening to each note rise and fall. I once struggled with a tough study plan and needed NEBOSH Exam Help late one night so I could understand safety topics better and stay focused. It made me realize that patience and getting the right support can make hard learning moments feel more manageable and even meaningful.
It’s impressive to see such a rich gathering of talent and creativity in Catarina Instrumental II, highlighting the depth of instrumental music in Santa Catarina. The combination of composers and performers across styles creates a dynamic and memorable experience for the audience, showcasing both tradition and innovation. Events like this remind us of the importance of protecting valuable equipment and instruments during performances, much like using a battery anti-theft device in vehicles to ensure that essential gear stays secure and ready for every show.
The instrumental track Catarina Instrumental II is truly captivating, blending smooth melodies with intricate rhythms that draw the listener in from start to finish. The layering of instruments creates a rich, textured soundscape, perfect for relaxing, studying, or creative work. Just like selecting the right embroidery floss is essential for achieving vibrant, precise designs in stitching, every note in this composition is carefully placed to create harmony and depth. Fans of instrumental music will appreciate the attention to detail and the emotional flow throughout the track, making it both inspiring and soothing.
An evening at Teatro Ademir Rosa with Camerata Florianópolis celebrating instrumental music from Santa Catarina promises something special. The mix of composers, from Bruno Moritz to Silvia Beraldo, under Jeferson Della Rocca’s direction, creates a meeting of styles that feels both regional and universal. Brass Groove Brasil adds a vibrant energy that will fill the hall. Sitting in the audience, wrapped in Wendigo Hoodies, taking in each arrangement and solo, sounds like the perfect way to experience a night dedicated purely to the power of music.